[Crítica] Eles Vão Te Matar (2026)

Entre os diversos filmes de terror lançados recentemente, o longa consegue se destacar em determinados aspectos. O gênero terror, ao longo dos anos, consolidou diferentes abordagens exploratórias para a construção de uma boa narrativa, na qual um texto bem estruturado, aliado a uma premissa consistente e devidamente trabalhada, se complementam para entregar aos espectadores aquilo que os apreciadores do gênero buscam nas grandes telas.

Para que uma obra desse tipo funcione plenamente, é necessário que roteiro, conceito e desenvolvimento estejam intimamente interligados. Neste caso, sob a condução do diretor Bishal Dutta, um dos pontos mais frágeis está justamente no descompasso entre a escrita e a ideia central. Nota-se uma proposta bastante promissora; no entanto, o problema reside na execução, que aparenta não ter sido explorada com o devido cuidado. Muitos elementos são apresentados de forma apressada, transmitindo a sensação de que não havia a intenção de construir um longa-metragem mais aprofundado, mas sim uma trama rápida que percorre seus temas de maneira superficial.

A produção também deixa a desejar dentro do próprio gênero ao perder o rumo a partir da metade da narrativa. Ocorre uma mudança brusca de tom na direção de Bishal Dutta, que demonstra certa dificuldade em transitar com estabilidade do terror para a comédia, o que acaba quebrando o clima em cenas de ação e diálogos que exigiam maior gravidade. Os efeitos especiais reforçam a impressão de que o cineasta não buscava um terror tradicional, optando por passagens mais descontraídas para frisar o caráter de comédia de terror. Ainda assim, vale notar que muitas dessas soluções visuais descambam para um apelo excessivamente grotesco.

Entre os pontos positivos, destaca-se o figurino bem característico do gênero, além de sequências pontuais nas quais a atmosfera de suspense é bem construída e alcança a atenção do público. Em boa parte do tempo, a estética adotada pelo diretor remete a produções de terror clássicas e mais antigas, parecendo ignorar a evolução da nova geração do gênero. Contudo, o próprio humor, que tenta satirizar esse estilo, raramente consegue divertir o espectador de forma genuína.

No que diz respeito ao elenco principal, merecem destaque as atuações de Zazie Beetz e Myha’la, que dão vida às irmãs Asia Reaves e Maria Reaves. As personagens são separadas após uma tentativa de fuga mal sucedida, em que uma acaba presa enquanto a outra retorna para morar com o pai. O elenco de apoio também entrega um trabalho digno de nota, especialmente com as participações de Heather Graham e Patricia Arquette, que conferem maior peso dramático às suas cenas.

Trata-se de uma experiência que passa rapidamente pela tela, muito em função da falta de aprofundamento de seu conflito central. São poucas as passagens que conseguem prender o público, o que facilita a perda de interesse ao longo da exibição. O fato de o roteiro não entregar o desfecho de bandeja, estimulando o espectador a teorizar e buscar compreender o final da história, até ajuda a sustentar o ritmo, mas não compensa as oscilações do texto.

Por fim, ter um ponto de partida interessante não é suficiente quando a proposta não é bem desdobrada ao longo da projeção. Uma ideia promissora que aparenta ter sido condensada para atingir logo a sua conclusão acaba prejudicando o envolvimento emocional. A direção de Bishal Dutta e o ritmo acelerado comprometem a experiência geral, deixando no ar a sensação de que a história merecia um desenvolvimento mais denso e o seu humor, um refinamento muito maior.